Huir o refugiarse en lo abstracto

Alejandro Cernuda

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Dulce María Loynaz dijo una vez que el hombre huye de lo abstracto y por eso construía grandes iglesias para entender a Dios. Es una observación poética pero no menos cierta. Este fenómeno, sin embargo, tiene sus raíces económicas –de vanidad- y culturales en nuestra sociedad occidental y grecolatina.

Somos personas que tenemos que ver. Ver para creer. Cuando los primeros cristianos llegaron a Atenas comprendieron que la idea de un dios semítico no funcionaba, no competía, si a la vez no se mostraba en imágenes. Venían ellos de un mundo donde todo se escribía para ser repetido. Era la cultura que entraba por el oído. Esto no funcionaba en la Grecia de la Afrodita de Cnido. Luego en la pintura se dio el caso de que lo abstracto alcanzó un éxito que aún conserva, pese a que como ya dije, tenemos que ver para creer.

El éxito del arte abstracto está dado por otras razones también explicables en nuestra cultura moderna.

Quien no lo sepa se lo imagina. Lo abstracto es lo contrario a lo figurativo, lo que no hace uso de esas representaciones de objetos, animales, plantas, personas, etc., que tenemos grabadas en la mente y por tanto son reconocibles.

La emoción de la belleza está siempre oscurecida por el objeto. Debemos eliminar el objeto de la pintura... Piet Mondrian

El concepto de arte abstracto o su triunfo es privativo de la pintura y otras manifestaciones de la visualidad: escultura, fotografía, arquitectura, etc. No quiero decir con esto que no se haya hecho en música o en literatura, en la danza, teatro (Artaud, Virgilio Piñera, Ionesco), etc. Digo que no ha tenido el éxito necesario para romper la barrera de la simple experimentación.

Tampoco en la pintura hay que confundir. El abstraccionismo, siguiendo una teoría evolucionista –oficialmente aceptada- viene de una línea que poco a poco, según dice, trata de liberar al hombre de la cárcel de la perspectiva y la luz. Dada esta definición, los impresionistas, expresionistas, el fauvismo, Van Gogh, Monet, Renoir, son sólo profetas menores de una revelación final…

El arte abstracto puro está hecho de formas irreconocibles, de trazos impredecibles. Nada en la naturaleza y en nuestra experiencia se refleja de una manera explícita. Parece el trabajo de un niño y en los grandes salones sólo un crío se atrevería a decir que el rey está desnudo.

Esa degradación de lo figurativo tiene gran influencia del simbolismo. La pintura abstracta está fuertemente ligada a la época y las características socioculturales de su entorno. Es un puente de comunicación abierto a su época, a la mente del artista.

Cuando no sabes qué colgar en la sala, el arte abstracto viene en tu ayuda. Si no sabes qué tatuarte y prefieres no pactar con ninguna tribu más o menos establecida, viene en tu ayuda el arte abstracto. Este fenómeno, este uso práctico de lo no figurativo, viene dado por el hastío que sentimos hacia una sociedad que impide la singularización y por el peligro mayor del arte en los tiempos modernos: la necesidad de un intermediario que explique lo que está sucediendo.

Por el caos estético en el salón de nuestras casas. Esa es la ganancia del arte abstracto cuando se sale de un grupo de elegidos que dicen comprender la belleza que encierra. La hay, y aunque muchos digan, eso puedo pintarlo yo, mientras miran el Boogie Woogie de Mondrian, sepan que el arte no está en pintarlo, sino apoyado en la singularidad del artista, quien está dispuesto a darte un poco de ella a cambio de que lo admires, y dado también por la capacidad de provocar en ti algún que otro sentimiento siempre y cuando antes hayas ejercitado el gusto estético.